CAOS en la presentacion del CTR360 de Nike

El caos es un orden sin descifrar.
José Saramago

Galerí­a Interactiva CAOS Y CONTROL
11 – 13 de septiembre, 2012
La Ciudad de México es conocida como un lugar de locura, llena de magia y caos y ha sido denominada como uno de los lugares caóticos más dinámicos, misteriosos y bellos del planeta. Por ello ha sido seleccionada por Nike para el lanzamiento del nuevo calzado para futbolistas CTR360 III CONTROL TOTAL y la campaña con el jugador Andrés Iniesta.
Dentro del marco de este lanzamiento y con la finalidad de explorar una perspectiva estética que representa la relación entre la idea del caos y la posibilidad del control, Nike y la agencia Butic crean una alianza con la escuela CENTRO Diseño-Cine-Televisión, para que a través de su Departamento en Medios Digitales convocaran a equipos multidisciplinarios de maestros y estudiantes a participar en este lanzamiento creando piezas para una exhibición única en el mismo espacio de convivencia CTR 360 CONTROL TOTAL.
Los equipos conformados trabajaron en talleres multidisciplinarios indagando en las ideas propuestas cuyo resultado derivaron en piezas únicas que hablan de la simbiosis de los dos conceptos: caos y control; el trabajo en equipo respondió a la intensión de reunir profesionales con distintas técnicas visuales, así­ como maneras particulares de abordar la reflexión estética y social; a la vez que permitieron a los participantes plantearan en su desarrollo artí­stico y académico una búsqueda constante por las tecnologí­as de vanguardia.
Los equipos confirmaron que solo a través los procesos creativos llegaron al entendimiento de una necesidad del caos como complemento del control y la posibilidad del orden en medio del desconcierto. Al parecer, solo por medio del análisis estético se puede explicar la imagen del jugador Iniesta con el balón pegado al pie, destrozando lí­neas rivales sin perder elegancia en cada uno de sus movimientos.
La exitosa colaboración de Nike y la Escuela CENTRO pone a dialogar el diseño, el arte y las tecnologí­as digitales en un espacio donde la resonancia de los mensajes expuestos trasciende la academia y el museo, para revolucionar la forma en que se han entendido los lanzamientos comerciales en el ámbito deportivo.
El resultado podrá verse en La Galerí­a interactiva «Caos y Control» en el preámbulo de la experiencia deportiva CTR 360 CONTROL TOTAL del 11 al 13 de septiembre de 2012, en el Salón Cuervo de la Ciudad de México.
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La convocatoria y curadurí­a de La Galerí­a Interactiva CAOS Y CONTROL estuvo a cargo de la dirección de Vera Caldas.
Vera Caldas: BFA 2005 California Institute of the Arts; MFA 2008 UCLA; Certified Mental Health Rehabilitation Specialist 2012 CSU Dominguez Hills. Originaria de Sao Paulo, Brasil, vive en California desde 1999. En su trabajo en instalaciones artí­sticas como escenarista y consejera comunitaria, Caldas examina los temas de los espacios construidos de forma natural o social. Involucrando a los espectadores como participantes activos en cada uno de los ambientes que construye, Caldas también activa materiales y conceptos especí­ficos a la cultura e historia de cada lugar.
Integrados a sus procesos, conviven los conceptos de sustentabilidad y responsabilidad social. Y desde 2004, Caldas ha impartido clases en escuelas y en programas experimentales, dedicándose a la proliferación de la creatividad y expresión artí­stica. Ha colaborado como freelance de producción y escenarista en pelí­culas y televisión. Caldas ha recibido varios reconocimientos internacionales por sus prácticas artí­sticas desde 2002.
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La Galerí­a Interactiva CAOS Y CONTROL está dividida en dos partes: una primera zona de exposición, con las piezas de los artistas escogidos por Centro y Nike y por una segunda parte en la que una proyección Interactiva remata la idea de Caos y Control presente en todas las obras expuestas.
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ALBA MORA
Nacida en Girona (España), Alba ha trabajado como camarógrafa y directora independiente de documentales para la televisión española. Ha dirigido, producido y filmado documentales en la India, Colombia, Nicaragua, Ecuador y Camerún. En 2009 le otorgan la beca de la Academy of Television Arts & Sciences Foundation de Estados Unidos, para trabajar en la productora de documentales de Werner Herzog. Seguidamente, en Los íngeles, permanece en esta misma compañí­a produciendo programas factuales para National Geographic y Discovery Channel.
CHAOS TEXTURES
Alba Mora / Video, Documental
Estudiantes colaboradores: Oscar Medina Garcí­a, Rodrigo Escobedo Mayorga, Miguel íngel Borras Balbuena, Vanessa Mendoza, Jorge [Coco] Robles
La pieza se inspira en el caleidoscopio como metáfora para visualizar el caos. Nos interesaba que fuera una pieza absolutamente documental conformada por imágenes de las texturas urbanas de la Ciudad de Mexico; el tráfico, la marabunta de gente, los mariachis de noche.
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ENRIQUE ARCE
Nació en Querétaro en 1989 y actualmente vive en la Ciudad de Mexico. Desde muy joven el graffiti le llamo la atención y más tarde, esto lo llevó a la producción musical. Al paso del tiempo, se involucró más en el aspecto visual de la música y empezó a experimentar con técnicas audiovisuales en tiempo real. Comenzó a mezclar video bajo el nombre de Sphynx.
Tiempo después, hizo sus estudios en diseño interactivo en el Hogeschool van de Kunsten Utrecht en Holanda. Se ha presentado en el Live Performers Meeting (2011 Italia) en Freemote (2010/2011 Holanda), XXXII Forum of New Music Manuel Enrí­quez, Universidad Marista, Centro Multimedia (2009, 2010 México).
VIDEO INTERVENCIí“N
Estudiantes colaboradores: Fabiola Franyutti, Oscar Medina Garcí­a, Pablo Somonte Ruano, Fernanda Solley Gutiérrez, Emmanuel López Martí­nez
La obra está basada en lo caótico de la ciudad representado en el orden matemático en la geometrí­a virtual combinado con la interacción de los espectadores. Es una serie de programas que corren en tiempo real que utilizan el movimiento de la gente para la variabilidad del caos en estos programas. Se pretende explorar las graficas en alta definición utilizadas en juegos y pelí­culas de alto presupuesto.
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PABLO KOBAYASHI
Maestro en Artes con especialidad en Tecnologí­as y Diseño Emergentes (EmTech) por la Architectural Association School of Architecture en Londres y Arquitecto por la Universidad Intercontinental. Ha enfocado su estudio e investigación en torno al entendimiento y aplicación de la lógica del fenómeno de la emergencia en los procesos de diseño y de producción, concibiendo el objeto como resultado de la interacción de diversos factores y no como la suma directa de sus partes.
syxvsh // caos controlado
Video
La pieza se enfoca en la reinterpretación de la idea negativamente distorsionada del caos y su relación con el control. La concepción generalizada del caos tiene que ver con el desorden, siendo este último una construcción de connotaciones negativas relativa al hombre. El caos es una condición de relaciones, dinámicas y secuencias incomprensibles, pero que siguen lógicas claras y congruentes. Despojándolo de su carga negativa, podemos detectar y valorar el potencial de movernos con el caos; de controlarlo, por decirlo de alguna forma. ¿Qué ciudad puede haber más caótica que la nuestra? Sin embargo, nos movemos en ella todos los dí­as dentro de su dinámica caótica. Si vemos un partido de fútbol como un sistema dinámico de 22 componentes con un atractor que siguen un número de reglas simples por un determinado lapso de tiempo, las posibilidades de interacción y desarrollo son incomprensibles a simple vista, apareciendo como un sistema caótico. Sin embargo, la comprensión de estas reglas y dinámicas nos permite movernos en el sistema.
syxvsh se desarrolla a partir de este principio. La geometrí­a del swoosh, tan directamente identificable y directamente relacionable con dinamismo y velocidad, es deconstruido por la velocidad y dirección del movimiento de los espectadores (no sólo por el movimiento) en fragmentos con acomodo aparentemente desordenado, que responden a reglas claramente expresadas de traslación y traducción de dirección y velocidad. Así­, el espectador no pretende ir contra el caos; al relacionarse con él, lo hace suyo. Controla al caos.
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FRANK BELTRíN
Su gusto por la fotografí­a lo ha llevado a explorar nuevas maneras de capturar y representar las imágenes y el tiempo. Su trabajo ha sido exhibido en diversos festivales internacionales y es uno de los pocos directores de video en México que fusiona imagen con nuevas tecnologí­as.
Parte del Talent Campus 2012 de la Berlinale, finalista del «Hello Future’s Music Video Challenge» organizado por Saatchi & Saatchi, Vimeo y Moby y es el realizador, entre otros proyectos, del videoclip «Clap your brains off» para la banda mexicana No Somos Machos Pero Somos Muchos.
Su trabajo ha sido publicado en Motiongrapher, Fubiz, en el blog de Kanye West, en la página mundial de Youtube, la revista IdN, y es una de las personas más jóvenes que ha publicado en la revista American Cinematographer. Este año Frank realizó los Partner Titles de OFFF México.
NIKE DROSTE
Video
Estudiantes colaboradores: Martí­n Antonio Gutiérrez Pech, Emmanuel López Martí­nez, Diego Francisco Sierra Hernández, Rodrigo Escobedo Mayorga, Jorge [Coco] Robles.
Este video no es una pieza personal, no es algo que lleve mi firma… Es el resultado del trabajo en colaboración de varios alumnos de la escuela CENTRO que asistieron a un taller donde tuve la oportunidad de compartir con ellos cómo realizar el efecto Droste. Algunos de ellos, tras escuchar el concepto de Caos/Control que englobaba a todos los talleres, decidieron realizar algunos videos enfocados más en la parte del caos para la proyección del evento.
Creo que lo más importante al realizarlas fue la libertad creativa personal con la que contaron los alumnos y la oportunidad de poder mostrar dicho resultado en un evento de tal magnitud.
Si bien yo realicé una secuencia muy sencilla para este video, la idea fue que los alumnos tuvieran un espacio para compartir lo que habí­an aprendido y lo que ellos interpretaron del brief.
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KULTNATION
Marco Vinicio – Kultnation – diseña y dirige proyectos para cine y televisión; colabora con clientes y estudios como: Dixon Baxi, Chiller TV, Syfy, Blur Studio, Hush, The Science Project, Shilo, The Life Long Friendship Society y Transistor Studios.
Fue ponente en Offf Barcelona 2011, Offf México 2012 y su trabajo abstracto ha sido presentando y expuesto en: Musée d´Art Contemporain du Val de Marne, Museo de Arte Carrillo Gil, Lieu du Design, Pictoplasma, ondedotzero, Festival Sónar, Playgrounds Festival 2011, IdN Magazine, Gestalten Latino Grafico, Stash y Styleframes Magazine. Su trabajo más reciente de tí­tulos de créditos para Offf Barcelona 2011 Partner Titles recibió el premio en Excelencia Tipográfica por el Type Directors Club de New York; fueron presentados en el TDC 58th Awards Exhibition y serán parte del Annual of the Type Directors Club, Typography 33.
PISO DE CRISTAL
Animador 3 D
Kultnation
Artista Sonoro:
Pedro «Zulu» González
Piso de Cristal
El Piso de Cristal es parte de la experiencia interactiva planteada por Nike para el lanzamiento de los nuevos CTR 360. También sirve como complemento de la exposición de artes digitales planteada en la galerí­a Interactiva. El piso de más de 7 metros de largo fue programado con la idea de reaccionar a los pasos de los visitantes, quienes con sus movimientos activan las animaciones de cristales que se quiebran a su alrededor, así­ como un diseño de audio especialmente creado para intensificar la sensación de caos y el vértigo del vací­o. Todo inspirado por las imágenes icónicas que acompañan la campaña de los CTR 360.
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JUANDRí‰S VERA
Originario de Nuevo Léon, a los 17 años de edad, Juandrés ingresa a la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, debido a su interés en desarrollar el dibujo y las artes plásticas, aunque posteriormente decide cursar la Licenciatura en Artes Camarográficas. Un año más tarde, Vera participa en un concurso de pintura callejera haciendo equipo con compañeros de clase, comenzando así­ su acercamiento formal con la pintura, destacando notablemente por su habilidad técnica en el estilo realista y el hiperrealismo A la edad de 20 años, consigue su primer empleo formal como pintor de murales de interiores y se dedica casi exclusivamente a la pintura decorativa durante al menos los siguientes 6 años, alternándola gradualmente con la pintura de caballete y propuesta personal.
A finales de 2003, Vera termina sus estudios de licenciatura, y comienza su etapa de pintura de caballete de propuesta, inspirada en el tema del transporte colectivo, plasmándola de manera poco tradicional al usar como soporte del pigmento un vinil antiderrapante usado para cubrir el piso de unidades de transporte colectivo urbano tales como el Metro y camión.
A partir de 2007, adicional a su trabajo en obra de caballete, Juandrés comienza a realizar intervenciones de pintura efí­mera, también llamada pintura de calle o madonnari, realizando proyectos diversos en paí­ses como Estados Unidos, Inglaterra, Italia y México.
Obra 3D
Piso
La ciudad del DF es considerada en muchos aspectos como caótica, pero el caos no es otra cosa que un orden complejo, con patrones indescifrables para aquel que no está familiarizado con el contexto. El caos como falta de conocimiento sobre una dinámica especí­fica, y por consiguiente carencia de control sobre la misma, resulta en situaciones accidentales; en el fútbol de calle, el cotidiano de barrio por ejemplo, un gol puede terminar en unas «redes» de cristal de una ventana, un pase sin dirección se convierte en un «asteroide» callejero sin rumbo fijo, un cabezazo con más fuerza de la necesaria termina en un «naufragio» del esférico en aguas subterráneas. La sensación de caos es como una ausencia de gravedad, como no saber qué es arriba y qué es abajo, para comprenderlo es necesario tener el control, aprender los principios que lo rigen, y eso es algo a lo cual se accede sólo a través de la experiencia del mismo caos.
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SEHER ONE
Mexicano de nacimiento, Seher One creció admirando las pintas en las paredes de las calles capitalinas, intentando decodificarlas. A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti; lo que lo llevó a descubrir e interesarse en el Arte Urbano a través de publicaciones impresas y otros medios de difusión. «Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos. Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí­ donde di inicio a la creación de mi trabajo»
Seher One es un artista emergente mexicano cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido a
nivel internacional, vislumbrándose como uno de los artistas urbanos mexicanos más prometedores.
Artista invitado por Nike Y Butic:
Ilustración: Seher
Animación 2D: Jorge [Coco] Robles
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Mr. KONE
Mr. Kone es considerado uno de los diseñadores e ilustradores mexicanos mas representativos. Su trabajo de dirección de arte y diseño, lo ha combinado con su pasión por la ilustración. Lo que lo ha llevado a trabajar para una infinidad de revistas y para clientes como MTV,Grupo PepsiCO, Lipton México, Lipton Europa, Brisk USA, Coca-Cola, Sony-BMG, Universal Music, Telcel, Philip Morris, Sears, Cartoon Network, Nickelodeon, Mini Cooper, entre otros. También ha trabajado para la marca Nike México y Nike USA con proyectos de diseño y campañas publicitarias.
Ha dado numerosas conferencias y su trabajo se ha publicado en varios libros nacionales e internacionales. Actualmente forma parte de numerosos proyectos independientes de diseño en varias partes del mundo.
CONTROLANDO TU CAOS
Artista invitado por Nike y Butic:
Mr. Kone / Illustración, Animación 2D
Estudiantes colaboradores: Martí­n Antonio Gutiérrez Pech, Emmanuel López Martí­nez, Juan Marcos López Araiza Bravo, Oscar Medina Garcia, Rodrigo Escobedo Mayorga, Miguel Angel Borras Balbuena, Briana León Hernández, Fernanda Solley Gutiérrez
Vivir en el caos de esta ciudad, te va acostumbrando a que pases por alto muchos detalles de lo que está sucediendo a tu alrededor. A veces solo falta un pequeño pretexto para detenerte y prestar atención; y un balón puede ser ese pretexto. Porque, ¿quién ha podido resistir ese hormigueo, casi una necesidad en tus pies, por patear pelota cuando la vemos en el suelo?
Muchas veces ese impulso, al patearla, puede cambiar por un instante tu vida, con una experiencia relajante y liberadora. Trasmitiendo en cada golpe esa energí­a llena de vida, de emociones, de sentimientos… controlando así­ por un momento el caos que llevamos dentro.